12月18日（土曜日）に天草の﨑津にてWorkshopします。

お知らせが近々となってしまいましたが、コロナの感染の状況もだいぶ落ち着きつつある今、Wink, Squint and Appreciateと題して
ベーシックなアーバンスケッチのやり方をご紹介するワークショップを熊本は天草の﨑津集落にて行う運びとなりました。

（こちらはUrban Sketchersでの英語の記事です）長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産の構成資産の一つである、崎津集落を一緒にスケッチしませんか。



概略：

このワークショップはベーシックコースです。スケッチブックにどう構図を納めるかをサムネイル描きをしながら学び、見たものをプロポーションよく描けるように比率を計測する方法を身につけます。水彩で着彩しながら現場の雰囲気、空気感を表現するため、現場の実際の色に引きずられずに、むしろ陰影を意識する描き方を練習します。
さらに、出来上がったスケッチには日付、サイン、ちょっとしたストーリーや情報を書き入れ、単なる風景画じゃない、ブログやソーシャルネットワーク上でシェアするときにより見る側にとっても、またもちろん本人が後になって見るときにも楽しめるスケッチジャーナルな作品にしてみましょう！




参加申し込みはこちらのフォームから。



ワークショップの流れ：

前半の1時間30分は比率の計測の仕方と、サムネイルの描き方を練習します。



正確なプロポーションを描くには比率の計測の仕方を身につけることが大事。鉛筆の柄を使って、見たものの相対的比率の測り方を学びます。
その時にキーとなるのが片目を閉じて計測すること、です。



描き始めに対象物を（一見複雑に見えるものでも）シンプルに捉えましょう。サムネイル（小さめに当たりをとって、それにシミュレーション描きすること）を何パターンか描くことで前もってどう描き進めるかの練習ができ、途中での迷いがなく、効率よく描けるようになります。



サムネイルとして描いた線画に水彩で着彩します。その時には実際にそこにある色を再現しようとはしないで、全体の景色をどのエリアがより暗いのか、または明るいのか、明暗の相対的な対比を見極めることに集中して、（むしろモノクロな世界のトーンを表現するかのように使う色はこだわらずに）濃淡・陰影に意識して着彩します。その時にキーとなるのが目を細めて見つめることです。

後半の1時間30分では、一枚のスケッチ画を完成させます。



下描きには色鉛筆を使って:

相対的比率に意識しながら描きます。ちょっと間違えた線を描いても消しゴムは使わないで。
後々水彩で色を重ねていくうちに色鉛筆の線は邪魔にならなくなります。


着彩の手順とヒント：

●最初に大きい面積（空や水面、大地）や、背景から色を乗せ、段々と中景、近景のものを描き入れます。

●ある場所とそのすぐ隣にあるものと、どちらが暗いのか明るいのか、時折自問自答してみましょう。

●近景にある主題となるものにはより強めの暗みと明るいパートがあるものです。そこを強調するとより絵に深みが加わります。



最後の仕上げ：

細かいディテールはペンなどで描き入れます。
最後に日付、サイン、感じたこと、学んだこと、後で調べてみて解ったことなど、書き込んで見る人にシェアしましょう。



ラーニングゴール:

●相対的な比率を図ることでより正しいプロポーションを描くスキルを身につけること。また、スムーズな明暗の変化を表現できるようになること。

●単なる一枚の絵を描くことから、さらにアーバンスケッチとしての絵作り（テキストを加えよりスケッチジャーナルとしてシェアする）ファイナルタッチの楽しみを覚えること。



開催日:
2021年12月18日（土曜日)



ワークショップのスケジュール:

1、午前の会（午前9時から正午まで）

2、午後の会(午後13時30分から16時30分まで）



開催地:

天草市　﨑津集落


持ち物:

水彩道具、ウォーターブラシ、あるいは通常の水彩用の筆(あれば大中小、平、丸）色鉛筆、ボールペン、ペン、スツール、水彩用スケッチブック、筆を拭く布、筆洗いなど。



参加人数:

最多40名、最小10名



参加費:
3000円を現金で当日お支払いいただきます。



注意事項:

当日参加の際はマスク着用をお願いいたします。またご自身の体調を見極めた上ご参加ください。参加お申し込みをされた方には事前にWaiverへのご記入を追ってお願いいたします。



参加申し込みはこちらのフォームから

Children's day decorations in Japan 鯉のぼり

Koinobori (Jap. 鯉 の ぼ り 🎏) - those same fish on sticks, a mysterious emoji for those who are not familiar with Japan. I like the animalistic character of the cultural symbols here, and it is inspiring. Biophilia? Something in this is very attractive to me, a biologist. Carps swim among the clouds. We have many visitors in the neighborhood park.



住んでいる松戸市、岩瀬、自治会館前に鯉を飾りました。コロナですけど、公園にお客さんが多く来てます。鯉のぼりは人気です。毎日たくさん親が来て、小さな子を連れていて、写真を撮ったり、遊んだりします。スケッチでドキュメンテーションしました。

I enjoy these seasonal traditional decorations. Unfortunately, nowadays people do not have much space in their garden to place the decorations as big as those. So as a manager of community area, I think it is good to have at least one gorgeous decoration for everyone around to enjoy the celebration. 

USk Workshop: Wink and Squint

Wink and Squint : Draw correct proportion and capture light and shadow using primaries.



初めてUrban SketchersのWorkshop programとして、Wink and Squint ( draw correct proportion and capture light and shadow using primaries)と題したWorkshopを持たせていただきます。

片目を閉じて＆目を細めてというのは私が常日頃から絵を描く時に行う大事なものを見る時の基礎動作です。

（正しく対象物のプロポーションを掴み、光と陰を三原色を使って表現します。）



Overview

This is a basic course to learn how to measure and draw the object's correct proportion.



In the first half time you'll learn measuring method (just like art school students do) using handle of a pencil as measuring device. One important tip is to see things with one eye. This way you can see the vast view in front of you like seeing a flat picture.



The second half time, you'll capture light and shadow using primary colors only. This helps you to avoid being obsessed with copping local colors, if anything, achieving harmonious order in the drawing. The tip here is to squint to see value.



概略

このクラスはベーシックコースです。

目の前に広がる景色の相対的比率の測り方を身につけ、より正確な描写ができるようになるのが狙いです。



前半、対象の正しい測り方を学び、デッサンします。

画学生がするように、鉛筆の柄をものさしがわりに、それぞれの比率を測ります。

この時のコツは片目を閉じること。そうすることで、実際の建物の距離、スケール感に惑わされることなく、あたかも平面的な写真を見るような感じに景色を見ることができます。



後半、光と陰の、三原色のみを使っての表現を学びます。このやり方は、実在の景色の色（例えば、ビルは灰色、木は緑、地面も灰色）をコピーすることに気を奪われるのを防ぎ、むしろ絵の中に調和のある秩序を生む狙いがあります。この時のコツは、目を細めること。明暗に意識を向けるようにします。







First, I'll give demo. I'll show how to measure relative ratio, angle, using handle of pencil, to develop correct proportion for fifteen minutes. When I figure out one part of correct proportion, (it becomes a measure of my drawing).

I'll keep comparing relative ratio using its hight (or width ) to every other parts. By doing this, my drawing's relativity must become pretty correct in proportion. Then everyone do the same for one hour.

I'll give one by one guidance during this session.



最初の１５分間、鉛筆の柄を使って、対象物の相対的な比率の測りかたのデモをします。

例えば一つの建物のプロポーションが取れたら、それが絵の中での物差しとなります。その建物の高さや幅を、常にその他全ての物体やスペースとの相対的比率を測るのに利用し、そうすることでプロポーションが整います。

その後、１時間かけて、同様に皆さんに比率を測りながら色鉛筆でデッサンしていただきます。その間、一人一人を見て回り、指導します。







Second half time, I'll give next demo using primary colors only on top of the colored pencil drawing for thirty minutes. This way I pay attention more on relative contrast ( like tone drawing) but the drawing will still have relative likeness in hue and chroma. The idea is: mixing these three colors to make any color you desire is up to how you control relative portion of pigments.



I'll show how to make vivid, light, dark, and dull toned colors; and how to apply them to make receding feel as well as protruding feel to give depth in your drawing.

Then everyone do the same method for one hour or more. I'll give one by one guidance during this session.

In the last fifteen minutes, I'll have Q&A, feedback time.



後半、三原色のみを使い前半で描いたデッサンの上に光と陰を表現していく30分のデモをします。

この時に気を配るのはコントラストですが（明暗描きのように）描き進めながら相対的な彩度、色相も保っていきます。三原色（赤、青、黄色）の単色そのものの濃淡、2つ、あるいは3つ同士の混色、薄め具合の微妙なコントロールであらゆる色味を表現します。



鮮やか、明るい、暗い、鈍い、等の色味の出しかた、および実際にどの手順で画面に乗せていくか、画面に奥行き感を生む後退色と進出色の配し方を説明しながら仕上げるまでの過程を見ていただきます。

その後１時間強をかけて、同様に皆さんに三原色を使って着彩していただきます。その間、一人一人を見て回り、指導します。



最後の15分Q&Aと講評会の時間を設けます。







Learning Goals:

1. To get used to measure relative ratio and draw correct proportion much effortlessly.

2. To master analyzing how the certain area receive more light than the area next it, instead of looking for what exact local color each is.

3. Become skilled in controlling hue and chroma using minimal number of pigments.



ラーニングゴール：

1. 相対的比率の測り方を身につけ、正しいプロポーションが楽に捉えられるようになること。

2. 実際の物体が何色をしているのか、ではなく、あるパートが隣り合うエリアに対しどれほどより光を受けているかを見てとれるようになること。

3. 限られた色数を使いながら色相、彩度のコントロールが身につくこと。



Schedule and Fee:

Friday, May 10th, 2019:

・Morning class （from 9:30 am to 12:30 pm.）

or

・Afternoon class （from 13:30 pm to 16:30 pm.）

2000 Yen, cash collected on location.



スケジュールおよび代金：

2019年5月10日（金曜日）：

・午前クラス　（9:30 am 〜 12:30 pm)

・午後クラス　（13:30 pm 〜16:30 pm)

2000円を当日お支払いただきます。

Location

Sakuragicho area in Yokohama Kanagawa prefecture, Japan



場所:

桜木町エリア　横浜



Supply list

- Colored pencil (brighter color such as orange, red, or purple)

- Watercolor (we will use only Red, Yellow and Blue. If you bring your normal pallet which contains these three colors, that's fine. Any type of these colors will be ok as well)

- Sketchbook for multi media, medium size.

- Pen/ballpoint pen (this is optional. if you want to add more detail after painting, go ahead)

- Stool



持ち物リスト：

-色鉛筆（明るめのオレンジ、赤、紫など）比率を測るのにも使える長さのあるもの

-水彩絵の具（赤、黄、青のみ使いますが、お手持ちのパレットにそれらが入っているならそのままお持ちください。ブランドや種類は問いません）

-スケッチブック（水彩に耐える厚さ、強度の中くらいのサイズ）

-ペン、ボールペン　（これらはオプションで。よりディテールを描き込みたい場合最後にお好みで）



Participants

20 attendees maximum, 5 minimum



参加者数:

最少５名、最多20名



Registration



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